Market Art Fair | Bella Rune & Alejandro Sintura: Liljevalchs, Stockholm
(Scroll down for Swedish text)
At Market Art Fair 2025 we are delighted to present a two person show with artists Bella Rune (Sweden, b. 1971) and Alejandro Sintura (Colombia, b. 2000). Although we see it as two solo presentations, we are interested in the meeting and collision of these very different artistic practices. Bella Rune’s three-dimensional sculptures occupying the space and Alejandro Sintura’s paintings installed on the surrounding walls. Both artists will show new works made for the fair.
In the installation, they approach each other in a curious dialogue. It is exciting to let two artists from different generations and cultures meet to explore differences and similarities in language and content. There is a point of contact in the use of colour, materiality and the relationship with tactility and abstraction. In their work you can also find common ideas about how the everyday and humble can be transformed into something important and monumental.
Alejandro Sintura
Alejandro Sintura (Colombia, b. 2000) lives and works in Bogotá, Colombia. He is educated at Beaux- Arts de Lyon, France and Javeriana University, Bogotá, Colombia. Alejandro Sintura has had four solo exhibitions since 2022 at galleries in Bogotá, Colombia and has participated in a number of group shows in London, Stockholm and New York.
Sintura’s paintings depict the richness of simplicity. Based on his own memories and observations, Sintura works to understand and relate to his surroundings. The motifs are unpretentious and prosaic – everyday still lives, views from the studio window or details of landscapes – and depict the fragility of the moment. By carefully studying how light falls at a certain time on an object or place, Sintura makes visible the transience of existence.
Observation is the most essential aspect of my work. My subjects are excuses and painting is the mean to reflect upon perception and light. Painting has become for me the way I can enjoy and be engaged in my everyday life. More than making images I enjoy the act of painting itself, and the process of looking, of really looking what’s surrounding me.
–Alejandro Sintura
Bella Rune
Bella Rune (Sweden, b. 1971) lives and works in Stockholm, Sweden. She is educated at Chelsea College of Arts in London, UK (1995–1998) and Beckmans School of Design, Stockholm, Sweden (1992–1994).
Bella Rune works with sculpture, often with a performative element. She experiments effectively with different materials, crafts and techniques. Sprung from an expanded concept of textile, with an interest in how patterns and repetition create surfaces, volumes and function, Bella Rune finds new context and meaning in how the analog and handmade can describe a new digital materiality.
My work explores spatial and material relationships’ sensual and conceptual aspects. I am deeply fascinated by how textile techniques—such as weaving, braiding, and embroidery—can be translated into other materials and media. Expanding the language of textile logic beyond its traditional boundaries, I create sculptures and installations that challenge our perceptions of materiality, the body, and presence.
In my art, the handmade meets the digital, the intimate intersects with the public. I often work with three-dimensional objects that change depending on the viewer’s movement and perspective. The dynamic dialogue between the artwork, the space, and the individual is central—my pieces are not merely objects to observe but physical experiences that invite active interaction.
I draw inspiration from the tactile poetry of everyday life and the invisible threads that bind us together—socially, culturally, and emotionally. My work plays with boundaries: between material and immaterial, between the body and its surroundings, and between craft and technology. It is within these borderlands that I find space for the unexpected, the intuitive, and the subversive.
For me, art is an opportunity to weave new narratives about our time, our place, and our humanity.
–Bella Rune
In the ongoing project Konsekvensanalys (Impact analysis) she explores the interface between physical reality and a virtual world with augmented reality. The project has been presented in several exhibitions in Sweden and internationally, including Stadsskogen, Uppsala Sweden (2015), Konstmuseet i Norr, Kiruna, Sweden (2016), Tensta Konsthall, Sweden (2018), Garage Museum of Contemporary Art, Moscow, Russia (2018) and Munchmuseet in Oslo Norway (2022) as well as a site specific permanent public commission at Stockholm School of Economics, Sweden (2018). Bella Rune curated the exhibition Textila undertexter (Textile Subtexts) together with Helena Selder, which was first shown at Marabouparken (2016) and then at Malmö Art Museum (2017). In the exhibition she made a larger installation also serving as exhibition design. Her solo presentation Vertical Network Performance at the art fair Market in Stockholm, Sweden (2018), the solo exhibitions XYZ and Digging at Galleri Magnus Karlsson, Stockholm (2019, 2022) and Skendöd at Carl Eldh’s studio museum (2020) received great recognition and consolidated her position as one of the most influential artists in Sweden. She is represented in the collections such as Moderna Museet and Magasin III Museum for Contemporary Art, Stockholm and EMMA, Espoo Museum of Modern Art, Finland.
Petra Lindholm
We will also present a site-specific textile assemblage by Petra Lindholm at Market Extended. The work is on display in the staircase of the Liljevalchs+ building.
Petra Lindholm’s assemblages can initially be perceived as paintings, but are in fact made of textiles. She uses thin fabrics in different colours, that are applied in several layers with glue on panels. Lindholm strives for an existence where she embraces the random and spontaneity that arises in the process. The images grow organically as she adds new layers and physically processes the surfaces with her hand and knife. In the new work for Market Extended she has worked with a landscape motif, but she also has given the abstract and physical qualities more free rein.
Petra Lindholm (b. 1973 in Karis, Finland) lives and works outside Älmhult in Småland, Sweden. She studied at The Royal Institute of Art in Stockholm, Sweden (1996–2001) and has exhibited at galleries and museums in Sweden, Finland, Germany, Italy and USA. She is represented in the collections of Moderna Museet, Stockholm, Sweden, Malmö Konstmuseum, Sweden, Borås Konstmuseum, Sweden, Västerås Konstmuseum, Sweden, EMMA, Esbo, Finland, ProArtibus, Finland and Kiasma, Helsinki, Finland. In 2001 she received the Maria Bonnier Dahlins scholarship, in 2006 she was awarded third prize at Carnegie Art Award and in 2018 she received Axel Theodor Sandsberg’s prize from the Royal Academy of Fine Arts in Stockholm. During the last years she has finished a number of public commissions where she works with site specific installations and sculpture.
More information:
--
På Market Art Fair 2025 har vi glädjen att presentera en duoutställning med konstnärerna Bella Rune (Sverige, f. 1971) och Alejandro Sintura (Colombia, f. 2000). Även om vi ser det som två separata solopresentationer är vi intresserade av mötet och krocken mellan dessa två mycket olika konstnärliga praktiker. Bella Runes tredimensionella skulpturer upptar rummet medan Alejandro Sinturas målningar installeras på väggarna. Båda konstnärerna visar nya verk skapade specifikt för mässan.
I installationen närmar de sig varandra i en nyfiken dialog. Det är spännande att låta två konstnärer från olika generationer och kulturer mötas för att utforska skillnader och likheter i både språk och innehåll. Beröringspunkter finns i användningen av färg och materialitet, men även i relationen till taktilitet och abstraktion. I deras verk går det att finna gemensamma tankar kring hur det vardagliga och anspråkslösa kan förvandlas till något betydelsefullt och monumentalt.
Alejandro Sintura
Alejandro Sintura (Colombia, f. 2000) bor och arbetar i Bogotá, Colombia. Han är utbildad vid Beaux-Arts de Lyon i Frankrike och Javeriana University i Bogotá, Colombia. Sedan 2022 har han haft fyra separatutställningar på gallerier i Bogotá och deltagit i flera grupputställningar i London, Stockholm och New York.
I Sinturas målningar gestaltas den rikedom som ryms i enkelheten. Utifrån egna minnen och observationer arbetar Sintura för att förstå och relatera till sin omgivning. Motiven är anspråkslösa och prosaiska – vardagsstilleben, utsikter från ateljéfönstret eller detaljer av landskap – och skildrar skörheten i ögonblicket. Genom att omsorgsfullt studera hur ljuset faller vid en viss tidpunkt på ett föremål eller en plats synliggör Sintura förgängligheten i existensen.
Observation är den viktigaste aspekten av mitt arbete. Mina motiv är ursäkter och måleriet är medlet för att reflektera över perception och ljus. Att måla har för mig blivit det sätt jag kan uppskatta av och vara engagerad i min vardag. Mer än att göra bilder tycker jag om själva måleriet och processen att titta, att verkligen titta på det som omger mig.
– Alejandro Sintura
Bella Rune
Bella Rune (Sverige, f. 1971) bor och arbetar i Stockholm. Hon är utbildad vid Chelsea College of Arts i London, Storbritannien (1995–1998) och Beckmans Designhögskola i Stockholm (1992–1994).
Bella Rune arbetar skulpturalt med ett performativt inslag och experimenterar effektivt med olika material och tekniker. Med utgångspunkt i ett utvidgat textilt begrepp och intresse för hur mönster och repetition skapar ytor, volymer och funktion hittar Bella Rune nya sammanhang och frågeställningar kring hur det analoga och hantverksmässiga kan beskriva en ny digital materialitet.
Mitt arbete utforskar rumsliga och materiella relationers sinnliga och konceptuella aspekter. Jag fascineras av hur textila tekniker – som vävning, flätning och broderi – kan översättas till andra material och medier. Genom att tänja gränserna för den textila logiken skapar jag skulpturer och installationer som utmanar våra föreställningar om materialitet, kroppen och närvaro.
I min konst möts det handgjorda och det digitala, det intima och det offentliga. Jag arbetar ofta med tredimensionella objekt som förändras beroende på betraktarens rörelse och perspektiv. Den dynamiska dialogen mellan verket, rummet och individen är central – mina verk är inte bara objekt att betrakta utan fysiska upplevelser som bjuder in till aktiv interaktion.
Jag inspireras av vardagens taktila poesi och de osynliga trådar som binder oss samman – socialt, kulturellt och emotionellt. Mitt arbete leker med gränser: mellan materiellt och immateriellt, mellan kroppen och dess omgivning, och mellan hantverk och teknologi. I dessa gränsland finner jag utrymme för det oväntade, intuitiva och subversiva.
För mig är konsten en möjlighet att väva nya berättelser om vår tid, vår plats och vår mänsklighet.
– Bella Rune
I det pågående projektet Konsekvensanalys utforskar hon gränslandet mellan fysisk verklighet och en virtuell värld med förstärkt verklighet (augmented reality). Projektet har visats i flera utställningar i Sverige och internationellt, bland annat i Stadsskogen, Uppsala (2015), Konstmuseet i Norr, Kiruna (2016), Tensta Konsthall (2018), Garage Museum of Contemporary Art, Moskva (2018), och Munchmuseet i Oslo (2022), samt som en permanent plats-specifik offentlig gestaltning på Handelshögskolan i Stockholm (2018).
Bella Rune curerade också utställningen Textila undertexter tillsammans med Helena Selder, först visad på Marabouparken (2016) och sedan på Malmö Konstmuseum (2017), där hon även skapade en större installation som utställningsdesign. Hennes solopresentation Vertical Network Performance på Market Art Fair i Stockholm (2018), soloutställningarna XYZ och Digging på Galleri Magnus Karlsson, Stockholm (2019, 2022) och Skendöd på Carl Eldhs Ateljémuseum (2020) har fått stor uppmärksamhet och stärkt hennes ställning som en av Sveriges mest inflytelserika konstnärer. Hon är representerad i samlingar som Moderna Museet, Magasin III i Stockholm och EMMA, Esbo Museum of Modern Art i Finland.
Petra Lindholm
Vi kommer även att visa ett platsspecifikt textilt assemblage av Petra Lindholm i Market Extended. Verket visas i trappan i Liljevalchs+.
Petra Lindholms assemblage kan vid första anblick uppfattas som målningar, men är i själva verket gjorda av textil. Hon använder tunna tyger i olika färger som appliceras i flera lager med lim på paneler. Lindholm eftersträvar en tillvaro där hon omfamnar slumpen och spontaniteten i processen. Bilderna växer fram organiskt när hon lägger till nya lager och bearbetar ytan med hand och kniv. I det nya verket för Market Extended har hon arbetat med ett landskapsmotiv, men även gett de abstrakta och fysiska kvaliteterna mer spelrum.
Petra Lindholm (f. 1973 i Karis, Finland) bor och arbetar utanför Älmhult i Småland. Hon studerade vid Kungl. Konsthögskolan i Stockholm (1996–2001) och har ställt ut på gallerier och museer i Sverige, Finland, Tyskland, Italien och USA. Hon är representerad i samlingar som Moderna Museet, Malmö Konstmuseum, Borås Konstmuseum, Västerås Konstmuseum, EMMA i Esbo, ProArtibus och Kiasma i Helsingfors.
År 2001 fick hon Maria Bonnier Dahlins stipendium, 2006 tilldelades hon tredjepriset i Carnegie Art Award, och 2018 fick hon Axel Theodor Sandsbergs pris från Kungliga Akademien för de fria konsterna. Under de senaste åren har hon färdigställt flera offentliga gestaltningsuppdrag där hon arbetar med plats-specifika installationer och skulpturer.
För mer information:
