Johanna Karlsson | Naturens anatomi / Anatomy of Nature
Vernissage torsdag 16 oktober, 17–19
Reception Thursday October 16, 5–7 pm
(Scroll down for English text)
Vi har glädjen att bjuda in till Johanna Karlssons tionde separatutställning på galleriet. I utställningen Naturens anatomi visas en serie reliefer och skulpturer utförda det senaste året.
Johanna Karlsson skulpturer är vid första anblicken närmast exakta återgivningar av natur. Noggrant utvalda utsnitt och passager av oansenliga men laddade platser och detaljer. Kompositioner som tagna direkt ur verkligheten men placerade i en annan kontext. Arrangemangen är så trovärdiga att man som betraktare ibland glömmer att man tittar på en skapad värld. Genom att lyfta ut naturen och placera den i ett rum för konst tvingar hon oss till en närmare observation och eftertanke. Nu upptäcker vi också handens närvaro, en ömsint materialbehandling och de outtömliga valmöjligheter i färg och uttryck som konstnären ställts inför under arbetet.
Den dämpade färgskalan är dov och går i jordiga toner. Små utflykter i färgen återkommer som subtila accenter. I de nya arbetena har bildrummet skärpts och måleriet har en mer framträdande roll. Marken är stundtals brant lutande som ett scenrum. Verken pendlar mellan avbildning och materialitet, mellan saklig realism och dramatisk förenkling. Karlsson använder sig genomgående av enkla material som koppar- och silvertråd, papper, textil, pigment och gips.
Johanna Karlsson har arbetat med naturen som tema under hela sitt konstnärskap men hennes skulpturer är oftast utförda utan direkta förlagor. Om sitt arbete säger hon: ”Visst använder jag mig även av den verkliga naturen, travar runt och får idéer, men jag försöker sällan avbilda den. Jag tänker mig att jag arbetar med en sorts översättningar, att jag skapar mina egna världar.”
Det naturvetenskapliga hos Karlsson är personligt färgat och poetiskt. Naturen framträder inte bara som yttre landskap, utan också som en inre värld. I dessa scener blir motiven en spegling av oss själva, samtidigt som de bär på en större berättelse. Utställningen är en studie av naturens anatomi där det förbisedda sätts i centrum. Vi möter en natur som är både främmande och bekant – laddad med samtidens oro men också med längtan och förhoppningar.
Johanna Karlsson (b.1968) bor och arbetar i Stockholm. Hon är utbildad på Kungl. Konsthögskolan i Stockholm (1991–1997). Hon har ställt ut regelbundet på gallerier och institutioner i Sverige och internationellt sedan slutet av 1990-talet. Hennes verk finns representerade i samlingarna på bl.a. Moderna Museet, Stockholm, Norrköpings konstmuseum, Västerås konstmuseum, Uppsala konstmuseum, många kommuner och regioner samt privata samlingar i Sverige och internationellt. 2024 deltog hon som en av de samtida konstnärerna i den stora Caspar David Friedrich-utställningen Art for a New Age på Hamburger Konsthalle i Tyskland. Samma år visades hennes verk även i Nationalmuseums utställning Romantiken – ett sätt att se. Just nu är hon aktuell i Moderna Museets teckningsutställning Ännu en morgon, som pågår t.o.m. 10 maj 2026.
--
We are delighted to present Johanna Karlsson’s tenth solo exhibition at the gallery. The exhibition Anatomy of Nature features a series of reliefs and sculptures created over the past year.
At first glance, Johanna Karlsson’s sculptures appear to be almost exact reproductions of nature. Carefully selected excerpts and passages from inconspicuous but evocative places and details. Compositions taken directly from reality, but placed in a different context. The arrangements are so convincible that, as a viewer, you sometimes forget that you are looking at a constructed world. By lifting nature out of its original setting, she forces us to observation and refection. We sense the presence of the hand, a gentle treatment of the material and the infinite choices in colour and expression that the artist has faced during the process.
The muted palette is subdued and consists of earthy tones. Small excursions in colour recur as subtle accents. In the new works, the imagery has been sharpened and painting plays a more prominent role. The ground is sometimes steeply sloping, like a stage set. The works oscillate between representation and materiality, between objective realism and dramatic simplification. Karlsson consistently uses simple materials such as copper and silver wire, paper, textiles, pigments and plaster.
Johanna Karlsson has worked with nature as a theme throughout her artistry, but her sculptures are usually created from made up motifs. She says of her work: ”Of course, I use real nature too, trotting around and getting ideas, but I rarely try to depict it. I see my work as a kind of translation, like creating my own worlds.”
Karlsson’s approach to natural science is personal and poetic. Nature appears not only as an external landscape, but also as an inner world. In these scenes, the motifs become a reflection of ourselves, while also carrying a larger narrative. The exhibition is a study of the anatomy of nature, focusing on the peripheral. We encounter a nature that is both foreign and familiar – charged with the concerns of today, but also with longing and hope.
