Stockholms kosmologier är en grupputställning med fokus på det internationella och kosmopolitiska i stadens samtida konstscen. Utställningen för samman femton konstnärer som arbetar med olika tekniker såsom video, performance, installation, skulptur, måleri och textil. I den andra delen av det curatoriella projektet som inleddes med Stockholms kosmologi (2024) fortsätter Liljevalchs sin genomlysning av den svenska konstscenen genom att ta flera nya beröringspunkter i beaktande, och genom att blicka utåt.
Stockholms kosmologier utgör en konstellation av samband som sträcker sig bortom geografisk plats och tid. Beröringspunkterna är historiska såväl som temporära, i vissa fall flyktiga, i andra fall bevarade i minnet, och ofta överlappar de. En av beröringspunkterna är den diplomatiska relationen mellan Sverige och den sydafrikanska regeringen i exil under 70- och 80-talet, en relation förankrad i solidaritet och samhörighet.
Utställningen motsätter sig att ramas in enbart utifrån relationerna inom en viss historisk kontext. Andra perspektiv är konstnärernas erfarenheter och tillstånd av att befinna sig i ett gränsland mellan två geografiska platser. En av utgångspunkterna för den curatoriella resan är Lefifi Tladis konstnärskap, uppväxten i Sydafrika, livet i exil och tillvaron mellan Sverige och Sydafrika. Queerhet är en annan beröringspunkt, liksom arvet från det holländska koloniala våldet, vilket kopplar samman konstnärer från Afrikas sydligaste punkt och Karibien, vars konst möts i Sverige.
Stockholms kosmologier utforskar idén om ”parallella estetiker”, ett begrepp Koyo Kouoh (som hastigt gick bort i maj 2025) myntade när hon utformade utställningen When We See Us – Ett sekel av svart figurativt måleri som just nu visas i Liljevalchs+. Mellan utställningarna uppstår också beröringspunkter, i den fysiska kopplingen mellan Liljevalchs två byggnader – den ena som är över ett sekel gammal som just nu rymmer samtida konstnärer, medan den andra är en samtida byggnad som rymmer ett sekel av måleri.
Stockholms kosmologier är en dialog mellan två curatorer, deras nätverk, relationer och deras respektive världar, en tillfällig gemenskap av samband och beröringspunkter som äger rum på Liljevalchs under utställningsperioden.
Samtliga av de femton konstnärerna i utställningen är verksamma på ett flertal geografiska platser – i Skandinavien, i Afrika och inom den afrikanska diasporan. Tillsammans bildar de ett spektrum av erfarenheter som spänner över generationer, material och geografi. I utställningen medverkar konstnärer som är i början av sin konstnärliga bana, såväl de som varit verksamma en längre tid. Flera av verken är skapade under 2025 och många av dem är platsspecifika, producerade särskilt för Liljevalchs.
Stockholms kosmologier tar sin utgångspunkt i begreppet kosmologi, inte i dess vetenskapliga betydelse, utan som en poetisk och politisk modell för hur konstnärer förhåller sig till världen, tiden, platsen, materialet och varandra. En kosmologi kan här ses som en världsuppfattning, en inre karta eller konstnärlig orientering. Genom att tala om kosmologier i plural vill utställningen synliggöra den myriad av uttryck som finns i ateljéerna, men också de oväntade paralleller, brytningar och speglingar som kan uppstå mellan konstnärer som varken mötts eller hört talas om varandra, och som verkar på olika kontinenter.
Stockholms kosmologier är inte ett försök att definiera den svenska konstscenen utan snarare att ge en mångfasetterad och relationell bild av vad som händer där just nu. Utställningen är ett förslag att se den som någonting öppet, motsägelsefullt och i ständig förändring, och samtidigt globalt sammanflätat. En plats där konstnärliga kosmologier och estetiker samexisterar, krockar, speglar varandra och ibland pågår parallellt.
I utställningen medverkar konstnärerna Filippa Arrias, Igshaan Adams, Karim Boumjimar, Loulou Cherinet, Theresa Traore Dahlberg, Garth Erasmus, Sara-Vide Ericson, Salad Hilowle, Bronwyn Katz, Kitso Lynn Lelliott, Kayo Mpoyi, Pia Sandström, Inga Somdyala, Ylva Snöfrid och Lefifi Tladi.
Utställningen är curerad av Joanna Sandell Wright, chef på Liljevalchs och Storm Janse van Rensburg, sydafrikansk curator baserad i Kapstaden, Sydafrika, som just nu arbetar som tillförordnad konstnärlig ledare på Javett Art Centre på University of Pretoria.
Mer information:
--
Stockholm Cosmologies is a group exhibition that focuses on the international and cosmopolitan nature of the city’s contemporary art scene. The exhibition brings together fifteen artists working across various media such as video, performance, installation, sculpture, painting, and textiles.
In the second part of the curatorial project that began with Stockholm Cosmology (2024), Liljevalchs continues its survey of the Swedish art scene by considering various contact zones—in this iteration, turning its gaze further afield.
Stockholm Cosmologies represents a constellation of relations across geographies and temporalities. These contact zones are historic as well as temporary—in some cases fleeting, in others sustained through memory, and often overlapping. One contact zone stems from the diplomatic relations between Sweden and the South African government in exile during the 1970s and 1980s, a relationship rooted in solidarity and kinship.
However, the exhibition resists the framing of an historic set of relations. Other considerations are the lived lives of artists and the liminal aspects of being situated in-between two geographies. The practice of South African-born artist Lefifi Tladi, and his life of exile, existing between Sweden and South Africa, is a departure point for the curatorial journey. Queerness is a zone of contact, as are the legacies of Dutch colonial violence, linking artists from the southern tip of Africa to the Carribbean, and returning to Sweden.
Stockholm Cosmologies leans into the notion of ‘parallel aesthetics’—an articulation by the late Koyo Kouoh, in the framing of the exhibition When We See Us (currently on view at Liljevalchs+). These two exhibitions also form a contact zone, in the physical connection between the two buildings of Liljavalchs—one more than a century old, at this moment holding contemporary artists; the other, a contemporary building holding a century of painting.
Stockholm Cosmologies is the result of dialogues between two curators and their networks and relations, their respective worlds brought into a zone of contact, contained for the duration of the exhibition within the walls of Liljevalchs.
All of the fifteen participating artists are active in multiple geographies—spanning Scandinavia, Africa, and its diaspora. Together, they form a spectrum of experiences that spans generations, materials, and geographies. The exhibition includes emerging artists as well as those who have been active for a longer time. Several of the works were made in 2025 and many of them are site-specific, produced especially for Liljevalchs.
Stockholm Cosmologies takes as its starting point the concept of cosmology, not in its scientific sense, but rather as a poetic and political model for how artists relate to the world, time, place, material, and to one another. A cosmology can be seen as a worldview, an inner map or an artistic orientation. In speaking of cosmologies in the plural, the exhibition seeks to illuminate the myriad expressions that take place in artists’ studios, as well as the unexpected parallels, ruptures, and reflections that can arise between artists who have neither met nor heard of each other, and who work on different continents.
Stockholm Cosmologies is not an attempt to define the Swedish art scene but rather to offer a multifaceted and relational picture of what is going on within it right now. It is a proposal to see it as something open, contradictory, and in constant change—yet globally intertwined. A place where artistic cosmologies and aesthetics co-exist, collide, mirror each other and, sometimes, unfold in parallel.
The exhibition features the artists Filippa Arrias, Igshaan Adams, Karim Boumjimar, Loulou Cherinet, Theresa Traore Dahlberg, Garth Erasmus, Sara-Vide Ericson, Salad Hilowle, Bronwyn Katz, Kitso Lynn Lelliott, Kayo Mpoyi, Pia Sandström, Inga Somdyala, Ylva Snöfrid and Lefifi Tladi.
More information:
