I sitt verk Vårdträdet tar Petra Lindholm avstamp i den nordiska föreställningen om vårdträdet – gårdens beskyddare, vittne och spegel. Verket, ett stort textilt assemblage i dova, levande toner, bär spår av tid och omsorg snarare än av berättelse. Som i mycket av Lindholms konst rör det sig om ett stillsamt samspel mellan det synliga och det anade: en väv av trådar, fibrer och fragment av minnesbilder som håller samman både en materiell och en andlig värld.
Här blir trädet en liv att rå om, men också ett väsen att oroa sig för. I dess grenverk samexisterar liv och förlust, natur och släktled, tyst och närvarande som en andhämtning genom generationerna. Man vet inte längre vem som speglar vem – om trädet bär människans oro, eller om människan bär trädets. Lindholms Vårdträdet står som en påminnelse om den ömsesidiga sårbarheten mellan människa och plats, en textil meditation över att vara förbunden med något i förändring.
Petra Lindholm (f. 1973, Karis, Finland) bor och arbetar utanför Älmhult. Hon skapar video och textila konstverk som har ett långsamt, nästan musikaliskt tempo. Färg, ton och rytm vävs samman till poetiska undersökningar av tid, minne och förändring. Genom sina bilder prövar hon gränsen mellan det materiella och det flyktiga – hur en tanke eller ett ljus kan få fysisk form.
Lindholms metod är meditativ och intuitiv. Hon närmar sig sina motiv som man närmar sig ett minne: med en stilla envishet, där varje nyans och övergång rymmer ett emotionellt skifte. I de textila arbetena blir väven en förlängning av filmen – ett sätt att hålla kvar bilden när den annars skulle ha upplösts. Även de textila verken ackompanjeras ofta av tillhörande ljud.
Hon är utbildad vid Kungl. Konsthögskolan i Stockholm (1996–2001) och är verksam i Småland, där naturens långsamma rytmer och återkommande mönster ofta blir en underström i hennes konst.
Som en försmak av triennalen lanseras under vintern 2025 den turnerande utställningen Konst ur Småland – en lysande samling samtida konstnärer som på olika sätt skapat verk i, om eller ur Småland, och som undersöker den oro som formar vår tid. Utställningen kommer att visas först på Motiv i Markaryd under vintern 2025 och sedan i början av nästa år i Stockholm och Malmö. Den fungerar som en uppvärmning inför triennalen 2026 och ett sätt att redan nu aktivera nätverket av konstnärer och medarrangörer.
Konstnärerna är:
Juan-Pedro Fabra Guemberena
Behzad Khosravi Noori & Magnus Bärtås
Petra Lindholm
Sara Wallgren
Utställningen öppnar på följande platser:
Markaryd | Motiv, Kungsgatan 30 | 15 november 2025
@motivmarkaryd
Stockholm | Folkrörelsernas Konstfrämjande, Swedenborgsgatan 1 | 23 januari 2026 @konstframjandet
Malmö | Galleri Gertrud, Konstfrämjandet Skåne, Östergatan 9 | 27 mars 2026
@konstframjandetskane
Hjärtligt välkomna den 15e november, och senare i vår!
Utställningen produceras med stöd från Bild och form Kronoberg.
--
In her work Vårdträdet (The Care Tree), Petra Lindholm takes her cue from the Nordic concept of the care tree – the protector, witness and mirror of the farm. The work, a large textile assemblage in muted, vivid tones, bears traces of time and care rather than narrative. As in much of Lindholm's art, it is about a quiet interplay between the visible and the imagined: a weave of threads, fibres and fragments of memories that hold together both a material and a spiritual world.
Here, the tree becomes a life to cherish, but also a being to worry about. In its branches, life and loss, nature and family lineage coexist, silent and present like a breath of air through the generations. It is no longer clear who reflects whom – whether the tree bears the worries of humans, or humans bear those of the tree. Lindholm's Vårdträdet stands as a reminder of the mutual vulnerability between humans and place, a textile meditation on being connected to something in flux.
Petra Lindholm (born 1973, Karis, Finland) lives and works outside Älmhult. She creates video and textile artworks that have a slow, almost musical tempo. Colour, tone and rhythm are woven together into poetic explorations of time, memory and change. Through her images, she tests the boundary between the material and the ephemeral – how a thought or a light can take physical form.
Lindholm's method is meditative and intuitive. She approaches her motifs as one approaches a memory: with quiet persistence, where every nuance and transition contains an emotional shift. In her textile works, the weave becomes an extension of the film – a way of retaining the image when it would otherwise have dissolved. The textile works are also often accompanied by accompanying sounds. She trained at the Royal Institute of Art in Stockholm (1996–2001) and works in Småland, where the slow rhythms and recurring patterns of nature often become an undercurrent in her art.
As a preview of the triennial, the travelling exhibition Art from Småland will be launched in winter 2025 – a brilliant collection of contemporary artists who have created works in, about or from Småland in various ways, and who explore the unrest that shapes our time. The exhibition will first be shown at Motiv in Markaryd during the winter of 2025 and then in Stockholm and Malmö at the beginning of next year. It serves as a warm-up for the 2026 triennial and a way to already activate the network of artists and co-organisers.
The artists are:
Juan-Pedro Fabra Guemberena
Behzad Khosravi Noori & Magnus Bärtås
Petra Lindholm
Sara Wallgren
The exhibition will open at the following locations:
Markaryd | Motiv, Kungsgatan 30 | 15 November 2025
@motivmarkaryd
Stockholm | Folkrörelsernas Konstfrämjande, Swedenborgsgatan 1 | 23 January 2026 @konstframjandet
Malmö | Galleri Gertrud, Konstfrämjandet Skåne, Östergatan 9 | 27 March 2026
@konstframjandetskane
You are warmly welcome on 15 November and later this spring!
The exhibition is produced with support from Bild och form Kronoberg.
(Translated with DeepL.com)
