Utställningen Formes Ouvertes presenterar nästan trettio år av verk av Olle Bærtling i dialog med verk av sju internationella konstnärer: Cécile Bart, Rana Begum, Ulla von Brandenburg, Jacob Dahlgren, Bernd Ribbeck, Bella Rune och Brooklin A. Soumahoro. Genom mycket olika tillvägagångssätt och medier återupplivar de den geometriska abstrakta konsten och utforskar dess relevans i dag.
”För mig har konst alltid handlat om abstrakt rörelse. […] Allt är rörelse, allt rör sig. Det finns ingen fast punkt i universum. Men medan sådan rörelse är fysisk, är abstrakt rörelse i samklang med mänskligt tänkande.” Så lyder inledningen till Prologue to a Manifesto of Open Form (1970), en banbrytande text skriven av Olle Bærtling, en bankir som blev konstnär vid tjugotre års ålder.
På 1950-talet började han utveckla begreppet ”öppen form”, ett system av vinklar som avvisar alla bakgrunder eller slutna geometriska mönster. Formerna sträcker sig utanför ramen, bortom duken, mot oändligheten. Denna rumsliga måleri, inspirerad av hans resor till Paris och hans interaktioner med Groupe Espace (André Bloc, Nicolas Schöffer, Victor Vasarely och andra) och Auguste Herbin, markerar Bærtling som en radikal modernist.
Förutom att använda geometri på ett nytt sätt visade han sig vara en djärv kolorist: för honom var färg ett perceptuellt medel som aktiverar näthinnan och stimulerar tanken. Genom sitt samspel mellan livfulla nyanser och oändliga trianglar avslöjar hans monumentala kompositioner en abstraktion som är i rörelse, öppen, decentraliserad och ständigt sträcker sig bortom ramen.
Denna unikt utformade utställning utforskar de globala konsekvenserna av geometrisk abstraktion och dess relevans idag. Den jämför den ikoniska Bærtling med den abstrakta konsten hos sju samtida konstnärer, som utforskar begreppet öppen form på sina egna, helt nya sätt.
Implicit uppstår en fråga: vad har hänt med den utopi som genomsyrade Bærtlings verk? Är idealet om ett universellt språk som genom sin abstrakta form kan tala till och förstås av alla fortfarande aktuellt? Utställningen inbjuder oss att se abstraktionen inte som ett statiskt arv, utan som en ständigt pågående utforskning. Genom att avslöja abstraktioner i marginalerna vågar den, precis som Bærtling gjorde, flytta fokus för att utforska vad det är som fortsätter att beröra oss i den abstrakta konsten.
Formes Ouvertes ingår i en serie utställningar på Institut suédois som lyfter fram konstnärer som var pionjärer i sin tid, i dialog med samtida kreatörer.
Kuratorer: Marion Alluchon och Marjolaine Lévy.
Bella Rune återupplivar en hantverksmässig och skulptural tradition där textilier spelar en central roll i utforskandet av relationerna mellan kroppar och arkitektur. Hennes konstnärliga praktik kännetecknas av ett experimentellt förhållningssätt till rummet, där gränserna mellan skulptur, textilier och teknik ständigt utmanas och omdefinieras.
Rune, som studerat vid Chelsea College of Art and Design i London och Beckmans Designhögskola i Stockholm, finns representerad i bland annat Moderna Museets och Malmö Konstmuseums samlingar. Hon har nyligen ställt ut på Munchmuseet i Oslo, Carl Eldhs Ateljémuseum i Stockholm och König Galerie i Berlin. Hon representeras av Galleri Magnus Karlsson i Stockholm.
Utställningen ackompanjeras av ett parallellt program bestående av performanceverk, rundabordssamtal och musik. Utställningen ska äga rum i SI Paris lokaler på första våningsplanet, i salarna som kallas August Strindberg, Siri Derkert, Ingmar Bergman, Ingrid Bergman, samt i trädgården som ligger i anslutning till dessa.
Mer information:
‘Art for me has always been about abstract motion. [...] Everything is motion, everything moves. There is no fixed point in the universe. But whereas such motion is physical, abstract motion is in tune with human thought.’ These are the opening words of Prologue to a Manifesto of Open Form (1970), a seminal text written by Olle Bærtling, a banker who became an artist at the age of twenty-three.
In the 1950s, he began to develop the concept of ‘open form’, a system of angles rejecting any background or closed geometric pattern. The forms extend out of the frame, beyond the canvas, towards infinity. This spatial painting, inspired by his trips to Paris and his interactions with the Groupe Espace (André Bloc, Nicolas Schöffer, Victor Vasarely and others) and Auguste Herbin, mark Bærtling as a radical modernist.
In addition to using geometry in a new way, he proved to be a bold colourist: for him, colour was a perceptual agent that activates the retina and stimulates thought. Through their interplay of vibrant hues and never-ending triangles, his monumental compositions reveal an abstraction that is in motion, open, decentred and perpetually reaching beyond the frame.
This uniquely designed exhibition explores the global ramifications of geometric abstraction and its relevance today. It compares the iconic Bærtling with the abstract art of seven contemporary artists, who are exploring the concept of open form in their own, entirely new ways.
Implicitly, a question arises: what has become of the utopia that permeated Bærtling’s work? Is the ideal of a universal language that, through its abstract form, can speak to and be understood by all still topical? The exhibition invites us to view abstraction not as a static legacy, but as an ever-evolving exploration. Revealing abstractions on the margins, it dares to shift the focus, as Bærtling did, to explore what it is that continues to move us in abstract art.
Bella Rune is revitalising an artisanal and sculptural tradition in which textiles play a central role in exploring the relationships between bodies and architecture. Her artistic practice is characterised by an experimental approach to space, in which the boundaries between sculpture, textiles and technology are constantly being challenged and redefined. Rune, who studied at the Chelsea College of Art and Design in London and at Beckmans School of Design in Stockholm, is represented in the collections of the Moderna Museet in Stockholm and Malmö Konstmuseum, among others. She has recently exhibited at the Munchmuséet in Oslo, Carl Eldhs Ateljémuseum in Stockholm and the König Galerie in Berlin. She is represented by the Galleri Magnus Karlsson in Stockholm.
The exhibition is accompanied by a parallel programme consisting of performance art, roundtable discussions and music. The exhibition will take place on the first floor of SI Paris, in the rooms named August Strindberg, Siri Derkert, Ingmar Bergman and Ingrid Bergman, as well as in the adjoining garden.
More information:
