Amy Bennett’s dreamlike scenes depict a miniaturized world playing at reality.
Bennett designs and paints from miniature 3D models, allowing her total creative control of the scenes she imagines. She is able to manipulate composition, light, and vantage point, often in an attempt to simulate the inadequacies of memory, dreams, and the imagination.
As an evolving still life for her new paintings, Bennett built a diorama of a fictional rural landscape and gradually developed it into farmland and ultimately, a town. Citing inspiration from an altered perception of time after having a baby, a move upstate from New York City to the Hudson Valley, Google Earth images of towns, and old city maps, Bennett has spent nearly four years creating her most recent series.
Beginning with a 8-foot square of styrofoam, Bennett carved mountains, valleys, rivers and ponds, and propagated a verdant fake landscape with hundreds of wire and foam trees. She fabricated over 450 wooden buildings in 1/500 scale (similar to the size of a Monopoly hotel): houses, garages, commercial buildings, storefronts, and schools and painted each by hand. The tiny structures gradually populated her artificial town. She then mapped the complete village and stages of development over time, documenting the changes in her model through a series of paintings and monotypes beginning with landscape paintings.
Bennett allowed the textures of transparent or partially mixed paint to mimic the natural wildness of the landscape. Bit by bit more order became imposed as property lines emerged and tidy rows of planted farmland developed. Her handling of the paint became more precise as a pond became a grocery store and parking lot; a farmhouse became a school complex; an old house sitting at an odd angle stubbornly remained as the town built up around it.
Bennett’s new paintings invite the viewer to consider shifting relationships to our surroundings over the course of time, and offer an eerie reminder of the persistence of change and the impermanence of everything.
“Amy Bennett has developed another way to suggest the flow of time within the static medium of painting. Her mechanism is the creation of painstakingly detailed miniature models of the worlds that her paintings bring to life. The creation and gradual alterations of these models allow Bennett to indulge a novelistic sensibility as she imagines various scenarios and interrelationships and realizes them in her paintings.
There is something quintessentially American in Bennett’s focus on the complicated dance between privacy and exposure and in the tension between an individualism rooted in the nuclear family and the snares and attractions of community. The settings she selects are precisely those in which the American ideals of freedom and security clash. And the primacy that she gives to nature in so many of these works also reflects the American dream of nature tamed and improved—the promise of the new Eden that is so much a part of American mythology.”
- Eleanor Heartney, from her essay Amy Bennett: Painting Time.
Black Dog Publishing released a monograph of the artist’s work entitled Amy Bennett: Small Changes Every Day.
More About Amy Bennett:
AMY BENNETT (b. 1977 in Portland, ME) received her Bachelor of Fine Arts degree in 1999 from the University of Hartford, CT and her Master of Fine Arts degree in 2002 from the New York Academy of Art.
Bennett has had numerous solo exhibitions nationally and internationally, including Richard Heller Gallery at Volta, New York, NY; Galleri Magnus Karlsson, Stockholm, Sweden; Permanent Mosaic Installation, 86th Street & 4th Avenue Brooklyn Subway Station, MTA Arts for Transit, Brooklyn, NY; Tomio Koyama Gallery, Tokyo, Japan; Richard Heller Gallery, Santa Monica, CA; and Linda Warren Gallery, Chicago, IL.
Recent group exhibitions include Southampton Art Center, Southampton, NY; Smack Mellon, Brooklyn, NY; LeRoy Neiman Gallery, Columbia University, New York, NY; Galleri Magnus Karlsson, Stockholm, Sweden; Richard Heller Gallery, Los Angles, CA; Metropolitan Museum of Art, New York, NY; MUba Eugene Leroy, Tourcoing, France; Galleri Magnus Karlsson at Frieze Art Fair, London, England; Museum of Arts & Design, New York, NY; American Academy of Arts & Letters, New York, NY; Tomio Koyama Gallery at Art Basel, Basel, Switzerland; Tomio Koyama Gallery at Art Fair Tokyo, Tokyo, Japan; Richard Heller Gallery at The Armory Show, New York, NY; Kumukum Gallery, New York, NY; Richard Heller Gallery at Pulse, New York, NY; and Hudson Valley Center for Contemporary Art, Peekskill, NY.
Bennett is the recipient of the John Simon Guggenheim Memorial Foundation Fellowship (Fine Arts); Pollock-Krasner Foundation Grant; Rosenthal Family Foundation Award in Painting; American Academy of Arts & Letters Purchase Award; New York Foundation for the Arts Fellowship; Marie Walsh Sharpe Studio Program 2010-11; New York Foundation for the Arts/ Deutsche Bank Fellowship; Smack Mellon Studio Program; Elizabeth Greenshields Foundation Grant; Prince of Wales Scholarship to Normandy; New York Academy of Art Research Fellowship; Felicia C. Miller Award for Artistic Excellence; and the Barbara Podorowsky Memorial Award for Excellence in Painting.
Bennett's work is in the permanent collection of the Metropolitan Museum of Art, New York, NY.
More information:
https://www.richardhellergallery.com/exhibitions
--
Amy Bennetts drömlika scener skildrar en miniatyriserad värld som leker med verkligheten.
Bennett designar och målar utifrån miniatyriserade 3D-modeller, vilket ger henne total kreativ kontroll över de scener hon föreställer sig. Hon kan manipulera komposition, ljus och synvinkel, ofta i ett försök att simulera minnets, drömmarnas och fantasinens brister.
Som ett ständigt föränderligt stilleben för sina nya målningar byggde Bennett en diorama av ett fiktivt landsbygdslandskap och utvecklade det gradvis till jordbruksmark och slutligen till en stad. Bennett har hämtat inspiration från en förändrad tidsuppfattning efter att ha fått barn, en flytt från New York City till Hudson Valley, Google Earth-bilder av städer och gamla stadskartor, och har ägnat nästan fyra år åt att skapa sin senaste serie.
Bennett började med en 2,4 kvadratmeter stor styrofoamskiva, som hon skulpterade till berg, dalar, floder och dammar, och skapade ett grönskande falskt landskap med hundratals träd av tråd och skumplast. Hon tillverkade över 450 träbyggnader i skala 1:500 (ungefär samma storlek som ett hotell i Monopol): hus, garage, kommersiella byggnader, butiksfasader och skolor, och målade var och en för hand. De små byggnaderna fyllde gradvis hennes konstgjorda stad. Därefter kartlade hon hela byn och utvecklingsstadierna över tid och dokumenterade förändringarna i sin modell genom en serie målningar och monotyper, med början i landskapsmålningar.
Bennett lät texturerna av transparent eller delvis blandad färg efterlikna landskapets naturliga vildhet. Bit för bit infördes mer ordning när fastighetsgränserna framträdde och prydliga rader av odlad mark utvecklades. Hennes hantering av färgen blev mer precis när en damm förvandlades till en livsmedelsbutik och en parkeringsplats, en bondgård blev en skolbyggnad och ett gammalt hus som stod i en udda vinkel envist kvarstod medan staden växte upp omkring det.
Bennetts nya målningar uppmanar betraktaren att reflektera över de föränderliga relationerna till vår omgivning över tid och erbjuder en kuslig påminnelse om förändringens beständighet och alltings förgänglighet.
”Amy Bennett har utvecklat ett annat sätt att antyda tidens flöde inom det statiska mediet måleri. Hennes mekanism är att skapa minutiöst detaljerade miniatyrmodeller av de världar som hennes målningar ger liv åt. Skapandet och de gradvisa förändringarna av dessa modeller gör det möjligt för Bennett att hänge sig åt en romanliknande känslighet när hon föreställer sig olika scenarier och inbördes relationer och förverkligar dem i sina målningar.
Det finns något typiskt amerikanskt i Bennetts fokus på den komplicerade dansen mellan privatliv och exponering och i spänningen mellan en individualism som är rotad i kärnfamiljen och gemenskapens snärjor och attraktioner. De miljöer hon väljer är just sådana där de amerikanska idealen om frihet och säkerhet kolliderar. Och den företräde hon ger naturen i så många av dessa verk speglar också den amerikanska drömmen om en tämjd och förbättrad natur – löftet om det nya Eden som är en så viktig del av den amerikanska mytologin.
– Eleanor Heartney, ur hennes essä Amy Bennett: Painting Time.
Black Dog Publishing har gett ut en monografi om konstnärens verk med titeln Amy Bennett: Small Changes Every Day.
Mer om Amy Bennett:
AMY BENNETT (född 1977 i Portland, Maine) tog sin kandidatexamen i konst 1999 vid University of Hartford, Connecticut, och sin masterexamen i konst 2002 vid New York Academy of Art.
Bennett har haft ett flertal separatutställningar både nationellt och internationellt, bland annat på Richard Heller Gallery på Volta, New York, New York; Galleri Magnus Karlsson, Stockholm, Sverige; Permanent Mosaic Installation, 86th Street & 4th Avenue Brooklyn Subway Station, MTA Arts for Transit, Brooklyn, NY; Tomio Koyama Gallery, Tokyo, Japan; Richard Heller Gallery, Santa Monica, CA; och Linda Warren Gallery, Chicago, IL.
Senaste grupputställningar inkluderar Southampton Art Centre, Southampton, New York; Smack Mellon, Brooklyn, New York; LeRoy Neiman Gallery, Columbia University, New York, New York; Galleri Magnus Karlsson, Stockholm, Sverige; Richard Heller Gallery, Los Angeles, Kalifornien; Metropolitan Museum of Art, New York, New York; MUba Eugene Leroy, Tourcoing, Frankrike; Galleri Magnus Karlsson på Frieze Art Fair, London, England; Museum of Arts & Design, New York, NY; American Academy of Arts & Letters, New York, NY; Tomio Koyama Gallery på Art Basel, Basel, Schweiz; Tomio Koyama Gallery på Art Fair Tokyo, Tokyo, Japan; Richard Heller Gallery på The Armory Show, New York, NY; Kumukum Gallery, New York, NY; Richard Heller Gallery på Pulse, New York, NY; och Hudson Valley Centre for Contemporary Art, Peekskill, NY.
Bennett har tilldelats John Simon Guggenheim Memorial Foundation Fellowship (konst); Pollock-Krasner Foundation Grant; Rosenthal Family Foundation Award in Painting; American Academy of Arts & Letters Purchase Award; New York Foundation for the Arts Fellowship; Marie Walsh Sharpe Studio Programme 2010-11; New York Foundation for the Arts/Deutsche Bank Fellowship; Smack Mellon Studio Programme; Elizabeth Greenshields Foundation Grant; Prince of Wales Scholarship to Normandy; New York Academy of Art Research Fellowship; Felicia C. Miller Award for Artistic Excellence; och Barbara Podorowsky Memorial Award for Excellence in Painting.
Bennetts verk ingår i Metropolitan Museum of Arts permanenta samling.
Mer information:
https://www.richardhellergallery.com/exhibitions