Formation Gallery presents Get Your Paper Here!, a group exhibition focusing on contemporary international drawing and paper-based works. The exhibition brings together 16 artists from France, Belgium, Germany, Canada, the Netherlands, Ireland, Sweden, and Denmark in an exploration of the position of drawing today - across geographies, traditions, and artistic approaches.
The exhibition marks the first time the gallery dedicates an entire format to a medium that has been central to its practice for the past 13 years. Across both galleries (Format and Formation), paper and drawing have constituted a sustained interest—as material, mode of thinking, and artistic practice. With Get Your Paper Here!, this profile now unfolds in a distinct, annually recurring exhibition focusing on contemporary drawing and paper art as an independent and complex field.
This first edition is co-curated by gallery artist Morten Schelde, one of the most prominent voices within drawing in Denmark. The exhibition has been developed through a collaboration between the gallery and Schelde and reflects a shared curiosity about how drawing today unfolds across national and artistic contexts.
Starting from the seemingly simple, pencil and paper, the exhibition opens onto a highly diverse field. Here, drawing appears not as preparatory study or sketch, but as an autonomous practice in which thought and action are inseparably linked. In the tension between Danish and international positions, the works range from the intuitive and gestural to the stringent and systematic, revolving around themes such as the body, landscape, memory, structure, and materiality.
As a medium, drawing, as well as paper itself, possesses a particular immediacy. The direct contact between pencil and paper creates an almost phenomenological one-to-one relationship between artwork and viewer - a familiar experience that points back to drawing’s fundamental role as one of the most accessible and intimate artistic expressions. At the same time, this simplicity opens up an almost infinite complexity.
Paper emerges not merely as a support, but as an active collaborator. The works investigate its material properties—how it absorbs, resists, folds, shades, cuts, and accumulates—and reveal it as a kind of organism that reacts, collaborates, and participates in the making of the work. Within this interplay of control, play, experimentation, and unpredictability, a space arises where the personal and the universal coexist.
Through the 16 artistic practices, a picture emerges of a medium in constant motion. Art on paper appears as an open field in which different statements exist side by side, expanding our understanding of what drawing and paper-based works can be.
--
Formation Gallery presenterar ”Get Your Paper Here!”, en grupputställning med fokus på samtida internationell teckning och pappersbaserade verk. Utställningen samlar 16 konstnärer från Frankrike, Belgien, Tyskland, Kanada, Nederländerna, Irland, Sverige och Danmark i en utforskning av teckningens ställning idag – över geografiska gränser, traditioner och konstnärliga uttryckssätt.
Utställningen markerar första gången galleriet ägnar ett helt format åt ett medium som har varit centralt för dess verksamhet under de senaste 13 åren. I båda gallerierna (Format och Formation) har papper och teckning utgjort ett bestående intresse – som material, tankesätt och konstnärlig praktik. Med Get Your Paper Here! utvecklas detta fokus nu till en egen, årligen återkommande utställning med fokus på samtida teckning och papperskonst som ett självständigt och komplext fält.
Denna första upplaga är samkuraterad av galleriets konstnär Morten Schelde, en av de mest framstående rösterna inom teckningskonsten i Danmark. Utställningen har utvecklats genom ett samarbete mellan galleriet och Schelde och speglar en gemensam nyfikenhet kring hur teckningen idag tar sig uttryck i olika nationella och konstnärliga sammanhang.
Med utgångspunkt i det till synes enkla, penna och papper, öppnar utställningen upp för ett mycket mångfacetterat fält. Här framträder teckningen inte som förstudie eller skiss, utan som en självständig praktik där tanke och handling är oskiljaktigt förbundna. I spänningen mellan danska och internationella positioner spänner verken från det intuitiva och gestiska till det strikta och systematiska, och kretsar kring teman som kroppen, landskapet, minnet, strukturen och materialiteten.
Som medium har teckningen, liksom papperet i sig, en särskild omedelbarhet. Den direkta kontakten mellan penna och papper skapar ett nästan fenomenologiskt förhållande mellan konstverk och betraktare – en välbekant upplevelse som pekar tillbaka på teckningens grundläggande roll som ett av de mest tillgängliga och intima konstnärliga uttryckssätten. Samtidigt öppnar denna enkelhet upp för en nästan oändlig komplexitet.
Papperet framträder inte bara som ett underlag, utan som en aktiv medverkande part. Verken undersöker dess materiella egenskaper – hur det absorberar, motstår, viks, skuggar, skärs och ackumuleras – och avslöjar det som en slags organism som reagerar, samverkar och deltar i skapandet av verket. Inom detta samspel mellan kontroll, lek, experiment och oförutsägbarhet uppstår ett utrymme där det personliga och det universella samexisterar.
Genom de 16 konstnärliga uttrycksformerna framträder en bild av ett medium i ständig förändring. Konst på papper framstår som ett öppet fält där olika uttryck samexisterar och breddar vår förståelse av vad teckning och pappersbaserade verk kan vara.
