Maya Frodeman Gallery is pleased to present a solo exhibition by artist Susanne Johansson, on view at the gallery's downtown location from December 18th, 2026 through February 7th, 2027. An opening reception will be held Friday, December 18th from 5 to 7 pm. All are welcome to attend.
Swedish painter Susanne Johansson, in her poetic voice, both in paint and with words, urges the viewer to find the stillness to enter this subconscious world of nature, where we are mere visitors in the realm of animals, insects, and trees. "I think paintings are a bit more quiet. You can walk in. They're not demanding that you listen. You can fill in your own story. It's a bit like a mirror in a way. If it works, that is…" Johansson's work holds a mirror up to ourselves as viewers, circumventing our conscious reality and replacing each of us as temporal beings in nature. Each painting feels like a different dreamscape one can enter, exist within, and experience individually.
The repeated theme of a solitary figure immersed -engulfed, even-in a woodland places Johansson apart from the human-centered landscape one finds throughout art history (e.g. Caspar David Friedrich, Edward Hopper, Camille Corot). That feeling of a figure hidden, nearly imperceptible but not quite one with the forest, references fond memories from the artist's childhood in a rural community in northern Sweden. Growing up spending time in the woods was an experience of total freedom. Hunting with her father or exploring with her brother and sister, "I was never scared," she says, of the wild animals in the landscape. "Yet somehow, we always felt as though we were visitors in someone else's space. Like when we were walking in the forest picking berries, and the great grey owl came. You know, don't come too close." She explains further, "The landscape wasn't mine. The land belonged to the red robin in the tree. It's almost a celebration of that feeling of being close to something but not." Johansson's landscape is one you may enter, and explore, but perhaps not fully embody.
Susanne Johansson was born 1969 in Stråkanäs in the north of Sweden and now lives in Uppsala, Sweden. She was educated at the Royal University College of Fine Arts in Stockholm (1992-1997). Selected exhibitions include: Signs of Time, Turn Gallery, in the Parlour room, New York, USA (2022), Galleri Magnus Karlsson, Stockholm, Sweden (2022, 2015, 2012, 2009, 2007, 2004, 2002 & 1999), Uppsala Art Museum, Sweden (2018), Trafo Kunsthal, Norway (2018), Galleri Ping-Pong, Malmö, Sweden (2018), Fred, London, UK (2010), Konsthallen/Kulturens Hus, Luleå, Sweden (2007), Feigen Contemporary New York, US (2006), Galeria Monica De Cardenas, Milano, Italy (2005), and Prague Biennale 2, Czech Republic (2005).
More information:
--
Maya Frodeman Gallery har glädjen att presentera en separatutställning med konstnären Susanne Johansson, som visas på galleriets lokaler i centrum från den 18 december 2026 till den 7 februari 2027. En vernissage hålls fredagen den 18 december kl. 17.00–19.00. Alla är välkomna att delta.
Den svenska målaren Susanne Johansson uppmanar med sin poetiska röst – både genom färg och ord – betraktaren att finna stillheten som krävs för att träda in i naturens undermedvetna värld, där vi endast är besökare i djurens, insekternas och trädens rike. ”Jag tycker att målningar är lite tystare. Man kan kliva in i dem. De kräver inte att man lyssnar. Man kan fylla i sin egen berättelse. Det är på sätt och vis lite som en spegel. Om det fungerar, vill säga…” Johanssons verk håller upp en spegel för oss som betraktare, kringgår vår medvetna verklighet och placerar var och en av oss som tillfälliga varelser i naturen. Varje målning känns som ett annat drömlandskap som man kan träda in i, vistas i och uppleva på sitt eget sätt.
Det återkommande temat med en ensam figur som är nedsänkt – ja, till och med uppslukad – i skogen skiljer Johansson från det människocentrerade landskapet som man återfinner genom hela konsthistorien (t.ex. Caspar David Friedrich, Edward Hopper, Camille Corot). Känslan av en figur som är gömd, nästan omärkbar men inte helt ett med skogen, anspelar på kärleksfulla minnen från konstnärens barndom i en landsbygdssamhälle i norra Sverige. Att växa upp och tillbringa tid i skogen var en upplevelse av total frihet. När hon jagade med sin pappa eller utforskade naturen med sin bror och syster ”var jag aldrig rädd”, säger hon, för de vilda djuren i landskapet. ”Ändå kände vi på något sätt alltid att vi var gäster i någon annans utrymme. Som när vi gick i skogen och plockade bär, och den stora grå ugglan kom. Du vet, ’kom inte för nära’.” Hon förklarar vidare: ”Landskapet var inte mitt. Marken tillhörde rödhaken i trädet. Det är nästan en hyllning till den känslan av att vara nära något, men ändå inte.” Johanssons landskap är ett som man kan träda in i och utforska, men kanske inte helt ta till sig.
Susanne Johansson föddes 1969 i Stråkanäs i norra Sverige och bor numera i Uppsala. Hon utbildade sig vid Kungliga Konsthögskolan i Stockholm (1992–1997). Utvalda utställningar inkluderar: Signs of Time, Turn Gallery, i Parlour-rummet, New York, USA (2022), Galleri Magnus Karlsson, Stockholm, Sverige (2022, 2015, 2012, 2009, 2007, 2004, 2002 och 1999), Uppsala konstmuseum, Sverige (2018), Trafo Kunsthal, Norge (2018), Galleri Ping-Pong, Malmö, Sverige (2018), Fred, London, Storbritannien (2010), Konsthallen/Kulturens Hus, Luleå, Sverige (2007), Feigen Contemporary, New York, USA (2006), Galeria Monica De Cardenas, Milano, Italien (2005) och Pragbiennalen 2, Tjeckien (2005).
(Translated with DeepL.com)
October 6, 2026
