Thomas Broomé | False Idols
Vernissage fredag 4 september, 12—16
Reception Friday September 4, 12—4 pm
Vi har glädjen att presentera Thomas Broomés åttonde separatutställning på galleriet. I False Idols visas en serie nya målningar och en rumslig ljusinstallation. Lotten Wiklund, vetenskapsjournalist och doktorand vid Umeå universitet, har skrivit en text om verken som kan läsas här nedan.
--
Hur ska vi förstå relationerna mellan subjekt, autonomi och den värld vi skapar? I en tid då mänsklig kognition, uppsåt och mening kan simuleras kräver denna allmänmänskliga fråga nya angreppssätt. I verket PhoneticBody(2026) återvänder Thomas Broomé till de material och teman som präglade hans tidiga konstnärskap, för att undersöka vår samtids svåra utmaningar. Redan i verk som Yasmine (2001) och HellHunt (2001) utforskade Thomas Broomé hur språk, teknologi och mänsklig föreställningsförmåga formar varandra. Under de senaste decennierna har dessa frågor fortsatt att löpa genom arbeten som rör sig obehindrat mellan installation, skulptur, måleri och digitala processer. I PhoneticBody återkommer elektromekanik, algoritmer och artificiell intelligens, inte som illustrationer av teknisk utveckling, utan som material för undersökningar av hur mening, närvaro och verklighet tar form i en tid av galopperande förändring.
Thomas Broomés PhoneticBody kan upplevas både som objekt och som rumslighet. Här möter vi långsamt pulserande ljusvolymer tillsammans med en varsam röst. Verket utgörs en ljuskub som producerar poesi, skapar dikter om vardagliga föremål och ting i hemmet, såsom matbord, dukar och lampor. Ord, rytmer och fonem gestaltas genom olika former och färger. Ljuset materialiserar språket som får en tillfällig kropp och blir till en del av rummet. Dess fysiska gestalt omsluter betraktaren och det känns som att verket andas. Formen varken föregår eller följer språket utan blir till i samma ögonblick som ljud, algoritm och rum möts. Som objekt är PhoneticBody meditativ och inbjudande. Men bortom det stillsamma mötet mellan verk, betraktare och dess placering i galleriet finns en annan rörelse. För PhoneticBody fortsätter att skapa, även då ingen befinner sig i rummet. Orden uttalas, bildar meningar och tar fysisk gestalt oavsett om någon lyssnar. Denna märkliga autonomi är både trösterik och oroande. De språkmodeller som ligger till grund för verket tillåter en i princip oändlig variation. Alla dikter blir unika även om skapandet pågår till tidens ände. Samtidigt opererar språkmodellerna inom kodade strukturer som både möjliggör och begränsar vad som kan sägas. Det gör att verket placerar sig i spänningen mellan frihet och begränsning, mellan kreativitet och struktur, mellan autonomi och styrning. Här väcks frågor om skapandets villkor. Om en algoritm kan generera ett nästan ändlöst antal nya poem, var uppstår då det unika?
Utställningen False Idols består också av målningar i uttryck vi känner igen från Thomas Broomés tidigare produktion, exempelvis de verk han skapade som stipendiat på Bergmangårdarna (2012), utställningen The Eaters (2019) eller den permanenta gestaltningen Room 350 (2026) som nyligen invigdes på Handelshögskolan i Stockholm. Här används bokstäver och ord för att forma två- eller tredimensionella objekt. På avstånd framträder verken som realistiska avbildningar, men när betraktaren närmar sig upplöses bilden och avslöjar en språklig struktur. Bokstäverna beskriver inte världen utifrån, utan bygger upp den inifrån och skapar den som vi förstår den. I sin helhet kan utställningen ses som reflektioner kring yta, närvaro och innehåll. Den får oss att fundera över vad som finns bakom objekten, bilderna eller de meningar som skapas av en AI som genererar dikter i all oändlighet. Är de representationer eller gränssnitt till en värld som inte kan förnimmas, eller utgör de rent av den verkliga världen, den som uppstår på nytt varje gång vi möter den?
– Lotten Wiklund
--
Thomas Broomé (f.1971) bor och arbetar i Stockholm. Han är utbildad på Konstfack (1997–1999) och Valands Konsthögskola (1993–1997) och arbetade under längre tid som konstnär tillsammans med Interaktiva Institutet i Stockholm. Med nyfikenhet och kunskapstörst hämtar han information och bränsle från konsthistoria, vetenskap och filosofi. Hans tvärvetenskapliga undersökningar blir till målningar, teckningar, skulpturer, video och installationer som blandar det logiska med en smula vansinne. Han har ställt ut på gallerier och museer i Sverige och internationellt och även har gjort flera konstnärliga utsmyckningsuppdrag. I våras invigdes hans genomarbetade klassrum Room 350 på Handelshögskolan i Stockholm och 2023 invigdes det monumentala verket Jättarna på taket av GoCo House i Mölndal. Bland tidigare utsmyckningar kan även nämnas Hermès i Shanghai, Kina och Drawing Hotel i Paris. Broomés arbeten finns bl.a. i samlingarna på Moderna Museet, Stockholm, Magasin III Museum for Contemporary Art, Stockholm, Göteborgs Konstmuseum, Borås Konstmuseum, Statens Konstråd samt i ett flertal kommuner och landsting.
--
We are delighted to announce Thomas Broomé’s eight solo exhibition at the gallery. False Idols features a series of new paintings and a spatial light installation. Lotten Wiklund, a science journalist and PhD candidate at Umeå University, has written an essay on the works, which you can read below.
--
How are we to understand the relations between subject, autonomy and the world we create? At a time when human cognition, intention and meaning can be simulated, this fundamentally human question calls for new approaches. In the work PhoneticBody (2026), Thomas Broomé returns to the materials and themes that characterized his early artistic practice in order to explore some of the difficult challenges of our time. As early as Yasmine (2001) and HellHunt (2001), Thomas Broomé explored how language, technology and human imagination shape one another. Over the past decades, these questions have continued to run through artistic production that moves freely between installation, sculpture, painting and digital processes. In PhoneticBody, electromechanics, algorithms and artificial intelligence return, not as illustrations of technological progresses, but as materials for investigations into how meaning, presence and reality take shape in a time of accelerating change.
Thomas Broomé’s PhoneticBody can be experienced both as an object and as spatiality. Here we encounter slowly pulsating volumes of light together with a gentle voice. The work consists of a cube of light that produces poetry, creating lyrics about everyday objects and things found in our homes, such as dining tables, cloths and lamps. Words, rhythms and phonemes take form through different shapes and colors. Light materializes language, giving it a temporary body and making it part of the room. When the physical form embeds the viewer, it feels as though PhoneticBody is breathing. Form neither precedes nor follows language, but comes into being in the very moment sound, algorithm and space meet. As an object, PhoneticBody is meditative and soothing. But beyond the quiet encounter between the piece, the viewer and its placement in the gallery, there is another movement. Because PhoneticBody continues to create, also when no one is present. Words are spoken, sentences are formed and take on physical form regardless of whether anyone is listening. This strange autonomy is both comforting and unsettling. The large language models underlying the work allow for an infinite variation. Every poem becomes unique, even if the process of creation were to continue until the end of time. At the same time, language models operate within the coded structures that both enable and constrain what can be said. The work thus situates itself in the tension between freedom and limitation, between creativity and structure, between autonomy and control. Here questions arise about the conditions of artistic production. If an algorithm can generate an almost endless number of new poems, where does the unique emerge?
The exhibition False Idols also consists of paintings produced in a manner familiar from Thomas Broomé’s earlier production, including the works he created as a recipient of the Bergmangårdarna residency (2012), the exhibition The Eaters (2019), and the permanent artistic installation Room 350 (2026), which was recently inaugurated at the Stockholm School of Economics. Here, letters and words are used to form two- and three-dimensional objects. From a distance, the works appear as realistic representations, but as the viewer approaches, the image dissolves and reveals a linguistic structure. The letters do not describe the world from the outside, but build it from within and create it as we comprehend it. Taken as a whole, the exhibition can be understood as a reflection on surface, presence and inner content. It makes us consider what lies behind the objects, the images or the meanings generated by an AI that endlessly produces poems. Are they representations or interfaces to a world that cannot be perceived, or do they in fact constitute the real world, the one that comes into being anew each time we encounter it?
–Lotten Wiklund
--
Thomas Broomé (b.1971) lives and works in Stockholm, Sweden. He is educated at Konstfack – University of Arts, Crafts and Design, Stockholm, Sweden (1997–1999) and Valand Academy of Arts, Gothenburg, Sweden (1993–1997). He worked for a long time as an artist together with the Interactive Institute in Stockholm, Sweden. With a curiosity and thirst for knowledge, he draws information and fuel from art history, science and philosophy. His interdisciplinary investigations turn into paintings, drawings, sculptures, video and installations that mix the logical with a touch of madness. Broomé He has exhibited at galleries and museums in Sweden and internationally. He has done several public commissions. Last spring, his meticulously designed classroom, Room 350, was inaugurated at the Stockholm School of Economics, Sweden, and in 2023, the monumental work The Giants on the Roof was unveiled at GoCo House in Mölndal, Sweden. Other notable commissions include Hermès in Shanghai, China, and the Drawing Hotel in Paris, France. Broomé’s works are held in the collections of, amongst others, the Moderna Museet in Stockholm, Magasin III Museum for Contemporary Art, Stockholm, Gothenburg Museum of Art, Borås Art Museum, Public Art Agency and many regions and municipalities in Sweden.
